J’ai déniché quelques pépites dans la base Gallica sur l’enseignement du dessin. Je vous propose aujourd’hui des modèles pour dessiner les mains, ceux-ci sont accompagnés des consignes pour les dessiner. HAUT LES MAINS! Ces planches d’études sont extraites de cours parus dans différents journaux liés à l’enseignement du dessin au XIXeme siècle. Etude de Lire la suite
Still life Bleue Ma dernière petite peinture en technique rapide , essai du Liquin comme médium.
L’affiche 2016 est arrivée C’est la 25ème édition de ce salon, et comme les années précédentes l’affiche est un superbe montage infographique depuis un dessin ancien et une photographie. L’auteur de ces montages est le graphiste Michal Batory et il nous offre, une fois encore, une très jolie affiche. Recherche documentaire En 2012, Lire la suite
Je vous montre aujourd’hui ces 2 portraits ensemble, car un sentiment identique s’en échappe, bien qu’ils aient été peints à des périodes bien différentes. J’ai l’impression de percevoir dans ces portraits une réelle admiration ou une profonde amitié, un sentiment particulier .
Ces œuvres sont loin d’être de simples commandes ou des portraits académiques, quelque chose les différencie : une attitude, un regard, une atmosphère. Cela donne un air plus sympathique à ces personnages pourtant austères. Je vous ai déjà parlé des sentiments qui entrent en compte lorsque l’on peint ou dessine quelqu’un que l’on connait particulièrement. Le petit plus qui donne davantage de valeur et de réalisme au portrait et je ressens ici une réelle confiance , j’aime particulièrement l’atmosphère sereine qui émane de ces 2 peintures.
Dans les 2 portraits, il n’y a aucun décor, l’arrière plan monochrome oblige à un face à face. Les personnages sont de 3/4, le visage est placé sur l’axe médian, l’éclairage arrive en diagonale à l’arrière. Trois zones claires guident le regard : le visage, la chemise et les mains. Le regard est franc et profond et interpelle le spectateur. Le regard de Castiglione nous transperce, nous interroge … celui de Mr Bertin nous rassure. Nous entrons dans le tableau, notre présence est palpable, ces tableaux ont été peints pour nous , ces deux hommes nous sont présentés et n’ont pas été simplement « représentés ».
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Je viens de terminer cette peinture, faite, je dois l’avouer un peu à la légère. J’ai pris la liberté de changer quelques éléments du tableau de Léonard de Vinci.
J’avais appris un lisant le livre de Pascal Cotte, que certains restaurateurs s’étaient laissés aller à faire des repeints (malheureusement irréversibles), sur le portrait de la dame, particulièrement sur le fond et les cheveux qui sont repris dans le voile.
Cette illustration m’a toujours fascinée, par son thème et par sa réalisation.
Quoi de plus simple, semble t-il, qu’une touffe d’herbes, le sujet est tellement anodin, le modèle est là, sous nos yeux, partout autour de nous … et pourtant essayez de dessiner de l’herbe. On ne sait par où commencer, ni comment composer et très vite on se perd dans les détails. Pourtant, Dürer avait choisi les plantes, rien n’est dessiné au hasard. Sur cette aquarelle, je reconnais 4 plantes différentes, mais les spécialistes en botanique ont dénombré 8 variétés*.
Est-ce une étude ? ou est-ce une oeuvre autonome? je ne sais, toujours est-il que cette illustration très réaliste est superbe et reste très actuelle malgré ses plus de 500 ans. (suite…)