Je suis un peu surchargée en ce moment et j’ai plein d’articles en retard sur les expositions, les œuvres à présenter ou les informations artistiques actuelles. Alors j’ai pensé que quelques planches de dessin trouvées sur Gallica serait un partage agréable pour vous adonner au dessin durant les week-end pluvieux du moment.
Voici donc, comme promis, la suite des cours de dessin sur le paysage glanés sur le site de la Bibliothèque nationale de France : Gallica. Dans la Première partie , on apprenait à dessiner des arbres, le feuillage,… dans ce chapitre on se prépare au dessin de paysage sur le motif en apprenant à composer et à Lire la suite…
Dans la continuité de l’article sur les mains, j’espérais faire de nouvelles trouvailles sur Gallica à propos de nos petits petons ou plutôt avec les arpions de beaux athlètes , mais je n’ai trouvé que quelques illustrations . Rassurez-vous, je vais vous donner d’autres pistes pour prendre votre pied.
J’ai déniché quelques pépites dans la base Gallica sur l’enseignement du dessin. Je vous propose aujourd’hui des modèles pour dessiner les mains, ceux-ci sont accompagnés des consignes pour les dessiner. HAUT LES MAINS! Ces planches d’études sont extraites de cours parus dans différents journaux liés à l’enseignement du dessin au XIXeme siècle. Etude de Lire la suite…
Je vous montre aujourd’hui ces 2 portraits ensemble, car un sentiment identique s’en échappe, bien qu’ils aient été peints à des périodes bien différentes. J’ai l’impression de percevoir dans ces portraits une réelle admiration ou une profonde amitié, un sentiment particulier .
Ces œuvres sont loin d’être de simples commandes ou des portraits académiques, quelque chose les différencie : une attitude, un regard, une atmosphère. Cela donne un air plus sympathique à ces personnages pourtant austères. Je vous ai déjà parlé des sentiments qui entrent en compte lorsque l’on peint ou dessine quelqu’un que l’on connait particulièrement. Le petit plus qui donne davantage de valeur et de réalisme au portrait et je ressens ici une réelle confiance , j’aime particulièrement l’atmosphère sereine qui émane de ces 2 peintures.
Dans les 2 portraits, il n’y a aucun décor, l’arrière plan monochrome oblige à un face à face. Les personnages sont de 3/4, le visage est placé sur l’axe médian, l’éclairage arrive en diagonale à l’arrière. Trois zones claires guident le regard : le visage, la chemise et les mains. Le regard est franc et profond et interpelle le spectateur. Le regard de Castiglione nous transperce, nous interroge … celui de Mr Bertin nous rassure. Nous entrons dans le tableau, notre présence est palpable, ces tableaux ont été peints pour nous , ces deux hommes nous sont présentés et n’ont pas été simplement « représentés ».
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Cette illustration m’a toujours fascinée, par son thème et par sa réalisation.
Quoi de plus simple, semble t-il, qu’une touffe d’herbes, le sujet est tellement anodin, le modèle est là, sous nos yeux, partout autour de nous … et pourtant essayez de dessiner de l’herbe. On ne sait par où commencer, ni comment composer et très vite on se perd dans les détails. Pourtant, Dürer avait choisi les plantes, rien n’est dessiné au hasard. Sur cette aquarelle, je reconnais 4 plantes différentes, mais les spécialistes en botanique ont dénombré 8 variétés*.
Est-ce une étude ? ou est-ce une oeuvre autonome? je ne sais, toujours est-il que cette illustration très réaliste est superbe et reste très actuelle malgré ses plus de 500 ans. (suite…)